En este artículo, no solo te mostraré cómo puedes vender tu arte en línea, sino que también te daré consejos sobre cómo convertir tu pasión en un negocio real y convertirlo en una fuente viable de ingresos. Vender arte en línea se ha convertido en una forma realista de ganar dinero, especialmente en el mundo actual impulsado por las redes sociales. Ya sea que quieras convertirlo en un negocio de tiempo completo o simplemente en un trabajo secundario, ser tu propio jefe y hacer lo que amas mientras ganas dinero es posible.
Vender arte en línea como actividad a tiempo completo o secundaria
Si desea hacer del arte su fuente de ingresos de tiempo completo, es importante considerar cuánto tiempo desea dedicar y cuánto riesgo está dispuesto a asumir. Muchos artistas exitosos, como Maria Kamar, también conocida como Hate Copy, comenzaron complementando sus ingresos mientras aumentaban su base de fans en plataformas como Instagram. La experiencia laboral en otros campos puede enseñarle valiosas habilidades comerciales que le ayudarán a lanzar su propia tienda y promocionarse como artista.
También es crucial aprovechar los recursos del empleador y las oportunidades de aprendizaje para hacer crecer y financiar su negocio de arte de forma paralela. Una vez que empieces a ver señales de que tu actividad secundaria se está volviendo más exigente que tu trabajo diario, es cuando puedes considerar hacer el cambio al arte como tu trabajo de tiempo completo. Recuerde tener en cuenta sus necesidades de ingresos y tener una cantidad razonable de pruebas de que vender su arte en línea puede sustentar su estilo de vida.
Algunos artistas, como Ken Harmon de Spoke Art Empire, se arriesgaron a firmar un contrato de arrendamiento de un espacio, lo que le ayudó a dejar de servir mesas en tan solo unos meses. En última instancia, la decisión de hacer del arte un negocio de tiempo completo o una actividad secundaria depende de sus objetivos y su tolerancia al riesgo.
Cómo determinar cuánto cobrar por su trabajo
Determinar el precio de su obra de arte puede ser un desafío. La demanda del mercado debe guiar el precio de su trabajo. Monitorear constantemente cuánto están dispuestas a pagar las personas le dará una idea de cuánto valen su tiempo y sus habilidades. Es importante evitar precipitarse y sobrevalorar su trabajo basándose en una única venta de alto precio.
Vender repetidamente tu arte a un precio determinado confirma que es lo que el mercado está dispuesto a pagar por tu trabajo. Los ajustes de precios son normales al empezar, pero recuerda siempre que el valor de tu trabajo lo determina el comprador. Si bien es natural que tus primeras obras sean menos costosas que las de artistas más experimentados, es esencial no subestimarte. Evite comparar sus precios con el trabajo de otros a menos que ya haya alcanzado un nivel de habilidad muy buscado.
Vender el trabajo de otros artistas
Si está interesado en diversificar sus fuentes de ingresos o no crear arte personalmente, la curaduría es una excelente manera de ingresar al mundo del arte. Muchos artistas no son expertos en negocios o no tienen ningún interés en el lado comercial de las cosas. Puede vender originales e impresiones o licenciar obras de arte para imprimirlas en productos. A la hora de vender la obra de otros artistas, es fundamental negociar una comisión justa.
El galerista Ken Harmon sugiere que la mayoría de las galerías ofrecen una comisión dividida del 50% por el arte original. La curación le permite ampliar sus ofertas y atender a una audiencia más amplia. Es importante elegir qué tipos de arte vender según su pasión y la facilidad de reproducción para aplicaciones de mercancías. Vender una variedad de productos como bellas artes, impresiones, descargas digitales y mercancías puede adaptarse a diferentes rangos de precios y atraer una base de clientes diversa.
Mejores prácticas para configurar su tienda en línea
Al configurar su tienda de arte en línea, elija un tema que muestre su arte de manera efectiva. Utilice imágenes grandes y maximice el espacio en blanco para lograr un diseño limpio y minimalista. La tienda temática de Shopify es un gran recurso para encontrar temas artísticos específicos, o puedes considerar una opción paga como el tema California para un diseño limpio y elegante.
Agregue aplicaciones que ayuden a administrar su tienda de manera más eficiente, como Kite, Guten o Printful para imprimir y cumplir con pedidos. Estas aplicaciones le permiten subcontratar la logística y centrarse en el aspecto creativo de su negocio. Las variantes en Shopify pueden brindar a los clientes opciones de tamaño, acabado y marco, lo que te permite establecer diferentes precios para diferentes variantes. Es esencial ofrecer a sus clientes una experiencia de compra fluida y visualmente atractiva.
Cómo fotografiar su obra de arte para venderla en línea
La fotografía de productos clara y precisa es crucial en el comercio electrónico. Los clientes confían en las imágenes para entender lo que están comprando. Para exhibir su obra de arte de manera efectiva, asegúrese de que la iluminación sea adecuada y que no haya desorden en el fondo. Para trabajos en 2D, considere escanear su obra de arte para obtener una imagen de alta resolución y una iluminación constante. Este método está especialmente recomendado para trabajos sobre lienzo o papel. Para piezas con una capa de alto brillo o resina, puede ser necesaria una fotografía profesional. Si estás fotografiando obras más grandes o piezas con elementos tridimensionales, considera contratar a un fotógrafo profesional. Invertir en fotografía de calidad mejorará enormemente tus ventas online.
Las mejores formas de enviar tu arte
Al enviar usted mismo obras de arte o impresiones originales, es fundamental tomar precauciones adicionales para garantizar la llegada segura de su obra de arte. Utilice materiales de embalaje adecuados, como tubos de cartón para envíos por correo para impresiones, sobres de envío de cartón rígido para impresiones más pequeñas y embalajes especializados para obras y lienzos enmarcados. Si envía lienzos grandes, considere desestirarlos y enrollarlos en un tubo para reducir los costos de envío. El seguro también es importante al enviar obras de arte originales, ya que brinda cobertura en caso de pérdida o daño. Los transportistas estándar como FedEx y USPS ofrecen seguro básico, pero es esencial verificar sus pólizas y considerar cobertura adicional para piezas de mayor valor. Tomar medidas adicionales para proteger su arte durante el envío ayudará a mantener su valor y garantizar la satisfacción del cliente.
Los mejores métodos para imprimir arte digital
La impresión de arte digital de alta calidad la puede realizar usted mismo o a través de una empresa de impresión bajo demanda y envío directo. Si tiene el papel, la tinta y la impresora adecuados, puede crear impresiones de calidad en casa. Las opciones de marcos de bricolaje también son posibles para ahorrar costos, pero es posible que no sean escalables o sostenibles a largo plazo. Muchos artistas prefieren empresas de impresión bajo demanda y envío directo como Printful para sus tiendas en línea. Estas empresas se encargan de la impresión, el embalaje y el envío, lo que le permite concentrarse en crear obras de arte y hacer crecer su negocio.
Cómo trabajar con galerías, ventanas emergentes y eventos sin conexión
Si bien vender arte en línea amplía su alcance y escalabilidad, también es importante conectarse con su audiencia en persona. Asociarse con galerías, participar en eventos y mercados de arte locales, montar su propio stand o consignar trabajos en tiendas de regalos o de estilo de vida son formas de interactuar con los fanáticos y encontrar nuevas audiencias. Abrir tu estudio al público, gestionar tiendas temporales o colaborar con otros artistas también son estrategias efectivas. Al sincronizar tus ventas en línea y fuera de línea usando Shopify POS, puedes brindarles a los clientes una experiencia de compra coherente y centralizar tu administración de inventario.
