En este artículo, te voy a mostrar cómo puedes vender tu arte en línea y te daré consejos sobre cómo convertir tu pasión en un negocio real y rentable rápidamente. Hoy en día, vender tu arte en línea es una forma realista de ganar dinero, algo que hace 15 años, antes de las redes sociales, no era posible.
Ahora puedes convertirlo en una empresa a tiempo completo o simplemente hacer del arte una actividad secundaria. Sé tu propio jefe, ama lo que haces y gana dinero mientras lo haces.
¡Vende tu arte en línea como trabajo a tiempo completo o actividad secundaria!
María Kamar, también conocida como ‘Hate Copy’, dejó su carrera en publicidad para enfocarse en la pintura. Cuando sus pinturas de arte pop empezaron a triunfar en Instagram, su éxito no ocurrió de la noche a la mañana.
Al principio, complementó sus ingresos mientras construía su base de seguidores en Instagram. Ella afirma que su trabajo a tiempo completo le enseñó habilidades empresariales que fueron fundamentales para lanzar su tienda y promocionarse como artista. Un buen consejo es aprovechar los recursos y oportunidades de aprendizaje de tu empleador. Considera esto como aprender de los errores con el dinero de la empresa, lo que te ayudará a crecer y financiar tu negocio artístico mientras trabajas a tiempo completo. Una vez que notes que no tienes suficiente tiempo para tu trabajo diario y tu proyecto secundario, muchos emprendedores se deciden a cambiar de rumbo.
También debes tener en cuenta tus ingresos. Si tienes pruebas suficientes de que vender tu arte en línea te permitirá mantener tu estilo de vida actual, puedes convertirlo en tu trabajo a tiempo completo. Sin embargo, hay algo que se debe considerar, dar el salto y dedicarte al arte a tiempo completo desde el principio puede tener sus ventajas, como lo demostró Ken Harmon, el dueño de Spoke Art Empire.
Él firmó un contrato de arrendamiento de dos años en un espacio y esta arriesgada decisión le ayudó a dejar de trabajar como camarero apenas unos meses después. Ya sea que decidas convertir el arte en tu principal fuente de ingresos o tenerlo como un proyecto secundario, dependerá de cuánto tiempo quieras dedicarle y cuánto riesgo estés dispuesto a asumir.
Cómo saber cuánto cobrar por tu trabajo
Esta es una pregunta común y nadie puede responderla excepto el mercado. Para determinar el valor de tu trabajo, debes observar cuánto están dispuestas las personas a pagar de manera constante.
Si alguien compra tu arte por $10,000 y solo lo hace una vez, sería precipitado decir que tu tiempo y habilidades valen consistentemente esa cantidad. Sin embargo, si logras vender repetidamente tu trabajo por $10,000, confirmarías que este es el precio que el mercado está dispuesto a pagar y cómo deberías cobrar por tu trabajo.
Al comienzo, es normal que tengas que ajustar tus precios, but un comprador valorará tu trabajo según lo que haya pagado por él. Una obra de $400 será apreciada, mientras que una de $40 podría terminar en un basurero.
Sin embargo, al comienzo, tiene sentido que tus obras no sean tan caras como las de alguien con 20 años de experiencia, a menos que ya hayas alcanzado un nivel de habilidad muy solicitado. Nadie puede decirle a otra persona cuánto vale su tiempo y sus habilidades, pero cuando tengas dudas, te recomendaría no subestimarte.
Cómo vender el trabajo de otros artistas
Si deseas diversificar tus fuentes de ingresos o si no eres un artista tú mismo, la curación es una forma muy buena de introducirte en el mundo del arte. Muchos artistas no están interesados en el aspecto comercial y dependen de agentes y otros intermediarios para hacerlo por ellos.
Puedes vender originales y reproducciones o licenciar tu trabajo para que se imprima en mercancía. Generalmente, el artista recibiría una comisión establecida. Ken Harmon, por ejemplo, menciona que la mayoría de las galerías ofrecen un 50% estándar de comisión para el arte original. El artista proporciona la obra y nosotros nos esforzamos por venderla. Esto nos lleva a nuestro próximo punto: ¿Qué tipo de arte debes vender?
Elige qué tipo de arte vender
Por supuesto, si tienes una pasión, vende lo que te parezca auténtico. Sin embargo, algunos medios como las esculturas son más difíciles de reproducir para aplicaciones de mercancía. Los medios bidimensionales tienen múltiples opciones para generar ventas ilimitadas a partir de una sola obra.
Considera vender las siguientes opciones: arte original de alta calidad, impresiones limitadas o de edición abierta, descargas digitales como fondos de pantalla de escritorio, fotos de archivo y citas impresas, trabajos personalizados y comisionados, mercancía como sombreros, tazas, camisetas y pines de esmalte, impresiones repetidas en tela o papel pintado, obras con licencia para otros comerciantes en línea y colaboraciones con otros comerciantes y creadores.
Todas estas opciones son fácilmente escalables, fáciles de enviar y pueden acomodar una amplia gama de precios. Puedes optar por centrarte en un solo medio en el que te especialices y enfocarte en él a fondo, o diversificar para abrir más fuentes potenciales de ingresos. Por ejemplo, María utiliza Shopify para diversificar sus ofertas. Ella vende impresiones, ropa y otros productos en su sitio web.
Ofreciendo ediciones limitadas versus ediciones abiertas
Hay ventajas y desventajas en ambos casos. Al reproducir trabajos en camisetas o tazas, una sola obra puede dar frutos indefinidamente. Este modelo requiere menos tiempo y esfuerzo para crear y vender.
Sin embargo, las ediciones abiertas significan que tu negocio es más escalable, pero el arte también pierde su valor percibido. Las ediciones abiertas también pueden hacer que tu trabajo sea vulnerable a los imitadores.
Cuando vendes obras de edición limitada, el efecto es similar a una oferta de tiempo limitado, lo que crea una sensación de escasez y urgencia, una excelente táctica de marketing. Además, aumenta el valor percibido de tu trabajo, tanto que los precios de reventa se inflan.
Es posible encontrar obras que se venden en sitios web como eBay a un precio mucho mayor al original debido a la alta demanda. No obstante, las ediciones limitadas requieren más tiempo y esfuerzo para crear, publicar y vender. No es una táctica escalable, especialmente para artistas independientes.
Mejores prácticas para vender arte en una tienda en línea
Al configurar tu tienda de arte en línea, elige un tema que permita que tu arte respire. Utiliza imágenes grandes y mucho espacio en blanco y negativo. El minimalismo es un estilo que muchos artistas usan. También puedes explorar la tienda de temas de Shopify y buscar en la industria del arte. California también es una buena opción de pago para un diseño limpio. Agrega aplicaciones que te ayuden a administrar tu tienda de manera más eficiente, para poder centrarte en el aspecto creativo del negocio.
Si vendes tu obra a través de aplicaciones de impresiones y mercancía como Kite, Guten o Printful, puedes sincronizarlas con tu tienda. A María le gusta usar estas aplicaciones porque puede concentrarse menos en la logística y más en la creación. Ella dice: «Utilizo una aplicación para imprimir y entregar, todo lo que tengo que hacer es cargar las imágenes y dejar que haga el trabajo por mí. Ahora puedo concentrarme en crear las obras en lugar de imprimir, empaquetar y enviar todos los días, pasar al menos de tres a cuatro horas solo en eso.
Cómo fotografiar tu obra de arte para venderla en línea
Fotografiar y representar tus productos de manera clara y precisa es importante en el comercio electrónico, sin importar la industria. Como no es posible que los clientes vean el producto en persona, necesitan tener una buena idea de cómo será a través de imágenes claras y detalladas. Si tu imagen está iluminada con baja calidad de iluminación en un sótano o si hay desorden en el fondo, tendrás más dificultades para vender tu obra.
Fotografiar el arte es un poco más complicado que fotografiar otros productos y una configuración de iluminación básica aún puede causar reflejos en el vidrio o irregularidades en los colores. Pero asegúrate de ver nuestro video de fotografía para principiantes, enlace aquí, que te ayudará. De lo contrario, considera contratar a un profesional para fotografiar obras de arte más grandes o con elementos tridimensionales.
Para obras bidimensionales, María recomienda el escaneo como una alternativa económica y eficaz a la fotografía. De esta manera, obtendrás una imagen de alta resolución y una iluminación constante. La forma más rentable de hacerlo es conseguir un escáner de escritorio, escanear la obra en partes y luego unirlas en Photoshop. Si tienes una obra con un recubrimiento de alto brillo o resina, será un poco más complicado, pero para la mayoría de las obras en lienzo o papel, es bastante sencillo.
Las mejores formas de enviar tu arte
Si envías obras de arte originales o impresiones y lienzos a través del correo tú mismo, toma precauciones adicionales con el embalaje. Las impresiones y los pósteres se envían mejor en tubos de cartón y las impresiones más pequeñas en sobres rígidos de cartón. Usa papel glassine, que es resistente al agua y a la grasa, o fundas de celofán transparentes para proteger las impresiones dentro del embalaje. Las obras enmarcadas y los lienzos requieren precauciones adicionales.
La tienda UPS y tiendas de suministros para embalaje como Uline ofrecen materiales de embalaje y envío especialmente diseñados para obras de arte. Ken menciona que hay muchos consejos y trucos que pueden ayudar a mantener bajos los costos de envío para los coleccionistas de arte. Por ejemplo, el costo de enviar una pintura grande estirada en un lienzo puede ser bastante sustancial, especialmente si se trata de dimensiones fuera de lo común.
A veces, desentelar una pintura, enrollarla en un tubo y enviarla de esa manera reduce drásticamente los costos de flete para los clientes, y luego ellos pueden estirar el lienzo localmente. Por cierto, el seguro es importante al enviar obras originales, ya que una obra perdida o dañada no se puede reemplazar fácilmente. Muchos transportistas estándar como FedEx y USPS ofrecen seguro bastante básico en la mayoría de los paquetes.
Los comerciantes deben investigar qué está cubierto, qué no está cubierto y los costos asociados para piezas de mayor valor. También se deben tomar medidas adicionales para garantizar la seguridad de la obra.
La mejor forma de imprimir arte digitalmente
Es posible crear impresiones de calidad con el papel adecuado, la tinta y la impresora correctas. También puedes ofrecer opciones enmarcadas para tus clientes y hacer las manualidades tú mismo. Dejaré un enlace en la descripción donde podrás aprender cómo montar e imprimir tus propios marcos. Este método puede mantener los costos bajos para un artista nuevo, pero no es sostenible ni escalable.
María hizo esto al principio, imprimía, empacaba y entregaba personalmente. Lo hacía para aproximadamente mil pedidos. Cada mañana me levantaba, iba a la tienda de impresión, empaquetaba todas las impresiones y luego iba a la oficina de correos de Canadá. La cantidad se volvió tan grande que ya no podía encontrar tiempo para dibujar ni para ser artista. Para un enfoque completamente práctico, busca una empresa de impresión bajo demanda. Por ejemplo, ahora María usa Printful para su tienda en línea.
Cómo trabajar con galerías y eventos en persona
Vender tu trabajo en línea es excelente para expandir tu audiencia a nivel geográfico y escalar tu negocio, pero los artistas también deben conectarse con sus seguidores y encontrar nuevas audiencias en persona.
Las experiencias en persona atraerán a la gente a tu tienda. Considera lo siguiente: asociarte con una galería para exhibir tu trabajo, investigar los mercados y eventos de arte locales, establecer un puesto temporal o semipermanente, consignar tu trabajo a través de tiendas de regalos o de estilo de vida o crear una pequeña tienda temporal dentro de una tienda existente.
Abre tu estudio al público cuando lances tu sitio web o mantén horarios de estudio abiertos todas las semanas de manera constante. Organiza una tienda efímera y establece colaboraciones con otros artistas para reducir los costos. Otro consejo útil es sincronizar tus ventas en línea y en persona utilizando Shopify POS para vender en persona. Esto te ayudará a centralizar tu inventario y ventas de manera organizada.
